Ahoj Vladimíre 👋

Jsme nadšeni, že úplně první rozhovor pro Career Tales můžeme udělat právě s Tebou! Doufáme, že si objasníme detaily okolo pozice concept artisty a na čem pracuješ. Dobré i špatné stránky. Pojďme se do toho pustit!

Jak by ses popsal v několika větách?

Jsem bývalý podnikatel a designér UX. Před několika lety jsem učinil rozhodnutí, které mi změnilo život, a přestěhoval jsem se do Montrealu, abych studoval koncepční umění. V současné době žiji ve Vancouveru a pracuji jako vizuální vývojář pro jedno velké herní studio. Měl jsem to štěstí pracovat s úžasnými lidmi ve společnostech, jako je Volta, Unity a nyní Respawn. Vidím se v tomto oboru dále rozvíjet a stát se buď uměleckým, nebo kreativním ředitelem. Kromě práce v zábavním průmyslu chci také nadále pracovat na nezávislých hrách a učit další generaci koncepčních umělců.

Jaké jsou klíčové věci, na kterých koncepční umělec pracuje?

Podstatou concept artu je sdělování vizuálních nápadů ostatním členům týmu prostřednictvím skic, konceptů a ilustrací. Můj běžný pracovní den může začínat vývojem vzhledu něčeho ve hře. První částí procesu je výzkum. Procházím obrázky a vytvářím nástěnku nálad. Pak začnu vytvářet finální dílo. Proces může mít více kroků, od skic a barevných hrubých náčrtů až po plně vyrenderovaný kus. Konečným cílem je co nejpřesněji vizuálně zachytit myšlenky. 

Proč ses rozhodl věnovat se concept artu?

Pro svou vášeň pro umění jsem se rozhodl během cestování po Japonsku. Byl jsem vyhořelý z let práce na startupech, které mě nenaplňovaly. Věděl jsem, že se svou prací vizuálního designéra/značkového designéra budu i nadále nespokojený. Vždycky jsem chtěl být umělcem. Uvědomil jsem si, že concept art je jedním z mála subžánrů umění, kde mohu být kreativní a finančně za to odměněn. Ale celý život jsem se této cestě vyhýbal - vymlouval jsem se na to, že pro ni nemám zkušenosti, peníze ani vlohy. Jednoho dne jsem však zjistil, že mám jen jeden život; přestal jsem se vymlouvat a udělal jsem skok víry.

Jaká byla tvoje cesta ke konceptuálnímu umění?

Stál jsem před rozhodnutím, zda tento obor studovat, nebo se ho naučit sám. Potřeboval jsem solidní učební osnovy a motivaci k učení, a tak jsem začal hledat uměleckou školu. Jednou z možností bylo strávit 3-4 roky studiem umění v České republice, což by mě ale na roli concept artisty plně nepřipravilo. Chtěl jsem co nejrychleji nasbírat všechny znalosti. Začal jsem tedy hledat školy vyučující přímo obor concept art v zahraničí a našel jsem studio Syn v Montrealu. Rok a půl trvající kurz stál v té době 30 000 CAD / 23 000 USD. Nejprve mě nevybrali - místo toho mě zařadili na čekací listinu. Škola přijímá 20 lidí ročně a já byl číslo 24. Nakonec v létě 2018 oznámili, že místo číslo 20 je volné. Šel jsem na něj a o 18 měsíců později jsem úspěšně odmaturoval. (Poznámka: více o Vladimírově studiu na škole v Montrealu se můžete dozvědět na jeho YouTube kanálu - pouze anglicky).

Co tě na tvé práci nejvíce naplňuje a co je pro tebe největší výzvou?

Naplňující: Stojíte u zrodu her nebo filmů, které uvidí vaši přátelé a rodina. V tom vidím naplnění. Navíc mohu kreslit ve volném čase i v práci. Každý den se probouzím s vědomím, že i tento den mě bude bavit. Z pohledu Ikigai moje práce zaškrtává všechny zóny. 

Výzva: Ve chvíli, kdy se člověk dostane mezi ostatní studenty a konceptuální umělce, je důležitá pokora. Lidé kolem vás jsou často mnohem lepší, mladší a umí anglicky. My, Východoevropané tady v Americe, musíme bojovat s tím, že máme rádi přímočarost a vyzýváme autority. S tímto přístupem ale často narazíte na zeď. Musíte se také neustále učit novým věcem, protože průmysl se rychle vyvíjí. 

Jaké byly hlavní výzvy na tvé cestě?

Všechna rozhodnutí s sebou nesou určité riziko a náklady. Tak tomu bylo i v případě, kdy jsem se rozhodl přestěhovat do Kanady. Věděl jsem, že budu muset opustit své přátele a rodinu, což byla asi nejtěžší část rozhodnutí. Musel jsem také vzít v úvahu celkovou finanční zátěž spojenou se stěhováním a nakonec jsem si musel vzít půjčku. Navíc jsem byl přistěhovalec - musel jsem se naučit, jak všechno funguje. Zpočátku zde byla také jazyková a kulturní bariéra; například jsem nerozuměl vtipům, které si mezi sebou vyprávěli moji spolužáci a později kolegové.

Co bys vzkázal svému mladšímu já?

Překvapivě asi nic. Lidé to rádi rozpitvávají, ale mně nedává smysl říkat, že bych možná některé věci chtěla dělat jinak. Ve chvíli, kdy máte určité množství informací a stojíte před volbou, neexistují dobrá nebo špatná rozhodnutí, existují pouze rozhodnutí. Rozhodoval jsem se na základě informací, které jsem v té době měl. Možná jsem se mohl rozhodnout, že se stanu koncepčním umělcem dříve, ale neměl jsem v té době znalosti ani úspěšné přátele, kteří by mě finančně podpořili. Zpětně viděno, rozhodnutí přišlo ve správný čas a na správném místě.

Co bys poradil začínajícímu konceptuálnímu umělci?

Každému, kdo se chce stát úspěšným konceptuálním umělcem a má vnitřní motivaci a sebekázeň k tomu, aby to dotáhl do konce, bych vřele doporučil online kurzy, ze kterých se může naučit většinu učiva zdarma. K tomu přidejte mentory z oboru, což by stálo zlomek ceny umělecké školy. Postkovidní svět je jiný, dnes je snadné najít si práci na dálku. Pokud máte úžasné portfolio, velká studia vás najmou odkudkoli.

Jak ses připravoval na pohovor do své současné práce?

Většina herních studií má velmi komplexní, několikastupňový přijímací proces - projít pěti koly není výjimkou. Lidé mají mylnou představu, že Concept Art je práce snů, a proto poptávka výrazně převyšuje nabídku. Škol konceptuálního umění je jako šafránu a každý rok mají absolventi lepší portfolia - a pak mezi sebou soutěží o těch pár volných míst. Ale volných míst prostě není tolik - dostat se do oboru je také o štěstí. Když se dostanete na pohovor, víte, že splňujete minimální požadavky na kvalitu. Pak už jde jen o to, abyste udělali dobrý dojem a mezi vámi a budoucími kolegy to zajiskřilo. A pokud si pohovory nejste jisti, podle mého názoru vám pomůže, když půjdete do firem, ve kterých pracovat nechcete, a prostředí s nízkými nároky vám umožní si celý proces vyzkoušet. 

Jaký je tvůj názor na trendy ve tvém oboru?

V současné době se hodně mluví o umělé inteligenci (AI) a jejích možných důsledcích v různých odvětvích. Před několika lety to byly 3D programy. Nové nástroje posouvají způsob, jakým konceptuální umělci vytvářejí nápady. Lidé se bojí, že je AI připraví o práci, ale vývoj se týká všech oborů a nikdy se nestalo, že by lidé neměli na čem pracovat. Trh si najde svou rovnováhu. Nemyslím si, že AI vezme konceptuálním umělcům práci, ale buď ji urychlí, nebo usnadní. Za 2-3 roky bude generování nápadů pomocí nástrojů jako DALL-E, Midjourney a Nvidia Canvas stejně efektivní jako současný proces bez AI v levnějších produkcích. Konceptuální umělci se pak stanou spíše kurátory. Ale nemyslím si, že jejich práce zanikne. Možná budou schopni produkovat více práce, možná jich produkce bude potřebovat méně.

Je nějaká konkrétní otázka, kterou bys položil při pohovoru?

Rád bych se dozvěděl o nastavení práce na dálku ve společnosti. To zahrnuje způsob vzájemné pomoci a spolupráce, způsob poskytování zpětné vazby a jak vypadá hierarchie společnosti. Mám také rád otázku: "Co je potřeba k tomu, abyste byli ve vaší společnosti úspěšní?".  To vám může pomoci získat prvního mentora ve firmě, protože tento člověk bude osobně zainteresován. 

Oblíbené nástroje (software nebo hardware) specifické pro tvůj obor?

Mezi mé současné nástroje patří Photoshop, Blender, ProCreate a VR.

Oblíbené hacky/nástroje pro zvýšení produktivity?

Fotogrammetrie (vytváření 3D modelů přímo z více fotografií), Photobashing, Kitbashing (spojování více 3D objektů z knihoven dohromady) a používání umělé inteligence všude tam, kde se to hodí.

Koho bys doporučil ostatním v této oblasti sledovat?

Stále více se zajímám o umělce, kteří si vytvořili vlastní osobitý styl a kteří tvoří umění pro umění, než o profesionály, kteří se dostali na vrchol v oblasti concept artu.

Zde je několik umělců, kteří mě v současné době baví: Jeff Simpson, Fred Augis, Znang Xii, Joon Ahn, and Bongheon Kim.

Co tě inspiruje?

Snažím se nehledat inspiraci pro své umění u jiných. Je snadné vzít si hotová díla a inspirovat se, ale podle mého názoru je mnohem lepší čerpat nápady z reality. Chceš se v concept artu zlepšit? Cestujte více.

Co tě čeká v budoucnu?

Rád bych se více zapojil do tvůrčího procesu. K tomu se musím stát uměleckým nebo kreativním ředitelem, kde budu mít větší zodpovědnost a odpovědnost za vznik produktu. Tak bych mohl přinést ještě více nápadů.